LE COMITÉ DE SÉLECTION DU PRIX DE LA JEUNE CRÉATION MÉTIERS D’ART 2016
Frédéric Ballon, directeur de Drouot Formation
Gaëlle Cornut, directrice du World Craft Council Belgique Francophone, Mons, Belgique
Steven Leprizé, ébéniste, professeur à l’Ecole Boulle, ancien lauréat du Concours Jeunes Créateurs
Nicole Maïon, directrice de la rédaction de Design at Home
Ysabel de Maisonneuve, artiste textile
Elsa Vanier, directrice de la Galerie Elsa Vanier, spécialiste du bijou contemporain
*Maison&Objet, organisateur SAFI, filiale d’Ateliers d’Art de France et de Reed Expositions
PRIX DE LA JEUNE CRÉATION MÉTIERS D’ART
Édition 2016
Dénicheur de talents, le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art révèle chaque année une nouvelle génération de créateurs, sélectionnés sur des critères de qualité artistique et de maîtrise pointue d’un savoir-faire. Réservé aux artisans créateurs de 35 ans maximum, Le Prix de la Jeune Création Métiers d’Art s’applique à mettre en lumière toute la diversité du secteur. Artisan textile, bijoutier, céramiste, verrier, ébéniste, modeleur… sont autant de métiers qui peuvent être représentés dans leur dimension artistique et technique. Attachés à la contemporanéité de leur création, ils revisitent souvent néanmoins des techniques ancestrales.
Sélectionnés par un jury d’experts, les lauréats bénéficient d’un véritable tremplin vers la professionnalisation à travers un dispositif solide d’accompagnement et de promotion. Une journée de formation pour la préparation au salon est prévue, doublée d’une campagne de communication destinée à les faire connaître auprès du grand public
et des professionnels.
Les lauréats de l’édition 2016 auront la possibilité d’exposer dans un cadre prestigieux et adapté à leur marché de prédilection : • Hélène Morbu (céramiste) et Caroline de Salins (designer textile) exposeront au salon Maison&Objet*, du 2 au 6 septembre 2016 au parc des expositions de Paris Nord Villepinte. • Yiyan Zhou et Marine Dominiczak, toutes deux créatrices de bijoux contemporains ainsi que le duo de créateurs bois et papier, Camille Bellot et Paul Bouteiller, exposeront au salon Révélations du 3 au 8 mai 2017 au Grand Palais.
Une soirée de remise de prix sera organisée le 9 juin 2016 à l’hôtel Drouot et une exposition-vente des pièces des 5 lauréats se tiendra à la mi-septembre 2016 à l’occasion des Journées européennes du Patrimoine à l’Espace 12 Drouot, dans le 9e arrondissement à Paris.
LE COMITÉ DE SÉLECTION
DU PRIX DE LA JEUNE CRÉATION MÉTIERS D’ART 2016
Frédéric Ballon, directeur de Drouot Formation
Gaëlle Cornut, directrice du World Craft Council
Belgique Francophone, Mons, Belgique
Steven Leprizé, ébéniste, professeur à l’Ecole Boulle,
ancien lauréat du Concours Jeunes Créateurs
Nicole Maïon, directrice de la rédaction de Design at Home
Ysabel de Maisonneuve, artiste textile
Elsa Vanier, directrice de la Galerie Elsa Vanier,
spécialiste du bijou contemporain
CAMILLE BELLOT & PAUL BOUTEILLER
Bois et papier
Ils sont deux. L’une, diplômée de l’école Duperré, spécialisée en
mode et environnement et conceptrice de vitrines pour nombre
de marques. L’autre, nanti de solides études en communication
visuelle, mode et design.
Ensemble, ils forment un duo de créateurs mus par une même
ferveur : « faire naître des figures graphiques dans l’espace ».
Leur pratique, ludique, qui n’hésite pas à emprunter aux jeux de
construction de l’enfance, mêle ainsi deux points de vue, deux
imaginaires, deux intuitions. Ils inventent une faune personnelle,
jouant sur les squelettes, les épidermes, les particularités physiques
de leurs créatures qui occupent l’espace à la manière de totems
contemporains usant du bois comme du papier.
Leurs projets, sollicités pour des événements artistiques ou
commerciaux dans des galeries, des expositions ou des vitrines
de boutiques de prestige sont à la croisée de l’installation,
du costume, du masque, de l’illustration et de la sculpture.
Chaque décor, chaque personnage chimérique qu’ils imaginent
en combinant leurs deux écritures questionne le corps, considéré
comme une surface, mais surtout comme une architecture
composée de divers éléments de construction. Une manière de
s’interroger, au fond, au travers de morphologies diverses et
évolutives, sur ce que nous sommes et notre devenir.
PARCOURS COMMUN
2015 Création d’un arbre en papier pour la vitrine de
Bonpoint (Paris, Londres, New York)
2014 Création d’un loup en volume pour la boutique
Royal Quartz (Paris) et exposition d’une sculpture
dans la vitrine de John Galliano
Camille
2013 DSAA Mode & environnement, école Duperré (Paris)
2011 1ère sélection au festival de Hyères (mode)
Paul
2013 Diplôme supérieur des Écoles de design de
la Ville de Paris
2011 Exposition d’un vitrail graphique à la
Maison de l’architecture
bellotbottle.com
MARINE DOMINICZAK
Bijou contemporain
Après des études en design de produits, Marine intègre l’atelier
bijou de la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg, dont elle
sort diplômée d’un DNSEP, art option objet, en 2013.
Elle oriente fondamentalement son travail du métal sur le corps
et « les relations qu’il entretient avec son environnement matériel,
ses habitudes, attitudes et sa perception au sein de la société»
En réalisant la série de bagues et de bracelets « Allium Porrum » à
partir de plaques de laiton ou de cuivre laminées se téléscopant
les unes dans les autres et nécessitant l’aide d’une tierce personne
pour être enfilés, Marine questionne la mise en place du bijou
sur le corps.
Avec la série d’objets « Mes cales » réalisées en fonte d’aluminium
à partir d’empreintes corporelles, elle propose au porteur une
expérience physique proche de celle de la camisole. Les cales
prennent placent dans certains plis du corps et viennent ainsi
le contraindre.
Son travail plus récent, initié en Corée du Sud, au regard de
la pratique à outrance de la chirurgie esthétique dans ce pays,
questionne l’utilisation excessive du miroir de poche avec
« Medusa », une fonte de laiton réalisé à partir du moulage
d’un poulpe, ou encore les actes chirurgicaux à travers
« Memory Objects » des sculptures portables en fonte de laiton
réalisées à partir de moulages du visage d’un patient.
À travers ses objets manifestes, l’auteure suscite un questionnement,
une curiosité, propose de vivre une expérience à travers la
manière dont l’objet est porté.
PARCOURS
2016 Now Watching, Strasbourg-Séoul 2005-2015,
Ceaac, Strasbourg, France
2015 The big scene : seven sights, Goyang residency,
Corée du Sud
2014 Objets hybrides - ST-ART - foire d’art contemporain
Strasbourg, France
Stage Petit h – Hermès.
2013 Annual Marzee Graduate show 2013,
Galerie Marzee, Nijmegen, Pays-Bas
DNSEP, art option objet, atelier bijou contemporain,
HEAR, Strasbourg
www.marinedominiczak.com
HÉLÈNE MORBU
Céramique
C’est à l’École supérieure d’art de Reims qu’Hélène Morbu a
fait ses premières armes en poursuivant un DNPA option design,
complété par un BTS Arts de la céramique dans la grande école
d’arts appliqués Olivier de Serres à Paris et par des stages chez
Marc Albert et Maryline Vince.
À 27 ans, en 2008, elle crée son atelier à Nantes. Attentive à
l’harmonie des lignes et des couleurs, contrastant émail et terre
teintée dans la masse, elle y fait naître des collections d’arts de
la table aux formes graphiques, nettes et épurées.
« J’ai toujours apprécié le travail d’expérimentation qui me donne
la possibilité de développer mon propre langage et une nouvelle
façon d’exploiter la terre », avoue-t-elle. Toujours sous l’apparence
de la simplicité.
Ses vases « Codex » conçus à partir de plaques de grès
porcelainique, régulièrement incisées laissent apparaître des
résilles à la délicatesse d’une dentelle. La série « Quetzal »,
en terre peignée, poursuit le même idéal de précision de la
céramiste, parvenant à évoquer par ses surfaces étonnantes la
technique du cannage dont le relief est renforcé par un émail
céladon jouant avec la lumière.
PARCOURS
2015 Exposition Utili’terre, Saint-Jean-la-Poterie
2013 Exposition L’Appartement, galerie Collection
Ateliers d’Art de France
2009 Prix de la relève, Ateliers d’Art de France, Nantes
2008 Création de l’atelier Morbu
2007 BTS Arts de la céramique, ENSAAMA
Olivier-de Serres, Paris
2005 DNAP option design, Ecole supérieure d’art et design
Reims
www.morbu.fr
CAROLINE DE SALINS
Verre tissé
Étudiante en dernière année à l’École Nationale Supérieure des
Arts décoratifs à Paris, la jeune femme a opté, au terme de son
parcours, pour le design d’objet.
Initiée au textile lors d’un séjour à l’Institut du design d’Ahmenabad
en Inde et au design quasi artisanal lors d’un stage au Brésil
dans l’agence des frères Campana, elle s’est aussi formée à la
rigueur, à l’excellence, au souci du détail dans les ateliers de
la maison Hermès.
Autant dire qu’elle a maints atouts, de la créativité au détournement,
de la récupération d’objets à un sens esthétique développé, de
savoir-faire artisanaux au plus grand raffinement.
Le projet qu’elle mène actuellement associe subtilement l’univers
du luxe aux artisanats traditionnels du verre et du tissage. Elle
cherche, invente sa propre technique, expérimente les alliances
de matières pour produire d’inédites sculptures en verre tissé, qui
peuvent aussi se faire luminaires. Dans une perpétuelle recherche
d’équilibre et d’élégance. Ce qui étonne est sa capacité à se
jouer des codes de chaque matériau, verre ou fils de couleur.
Lin, chanvre ou soie s’entrelacent avec des baguettes de verre.
Paré des plus belles teintes, le tissage structuré par les lignes
transparentes du verre prend vie, la lumière s’y accroche. Véritables
défis, les verres tissés de Caroline de Salins embellissent l’espace
d’une grâce légère et vive.
PARCOURS
2016 Fin de projet diplôme ENSAAD
2015 Semestre d’étude National Institute of Design
(Ahmenabad)
2014 Assistante designer, atelier Frères Campana
(São Paulo)
Assistante chef de projet merchandising
Hermès (parfums)
Finaliste concours Carnets de voyages Libération-Apaj
2013 Designers’day, international Bambou Studio
fondation Bettencourt
YIYAN ZHOU
Bijou contemporain
Styliste, artiste, photographe et graphiste diplômée de
l’Université d’art de Shanghai puis du Studio Berçot à Paris,
Yiyan Zhou a d’abord entamé une carrière dans la mode.
Puis, attirée à la fois par la délicatesse de la porcelaine et la
décoration, s’est formée à la Manufacture de Sèvres, pour créer
« White Blanc & Bai », une collection d’objets d’art uniques à
double destination : bijoux ou objets à poser sur un socle.
Son inspiration essentielle est le cercle, symbole universel, qu’elle
interprète dans sa forme parfaite, d’un seul tenant, ou par la
juxtaposition de morceaux de terre brisés. S’y ajoutent, parfois,
des bandes de bambous maintenues par des fils de lin ou de
coton. D’après l’artiste, le rond est une forme courante dans les
objets du quotidien mais renvoie aussi à l’humanité, aux relations
sereines qu’elle devrait entretenir.
De même, le blanc de la porcelaine, pâte crue agréable à
modeler en toute liberté, évoque le calme absolu dans lequel
elle aime s’envelopper pour travailler.
PARCOURS
2016 Exposition Bijoux, objets d’art en porcelaine,
Galerie Minimasterpiece, PAD Paris
2015 Exposition, Brera Design District, Milan Design Week
2012 Grand Prix de la création Ville de Paris, collection
vêtement
2010 Diplôme stylisme de mode Studio Berçot, Paris
2008 Stage Manufacture nationale de Sèvres - Cité de la
céramique
2007 Diplôme de design d’art de l’Université normale de
Shanghai
www.zhouyiyan.fr
ATELIERS D’ART DE FRANCE
Ateliers d’Art de France est le syndicat professionnel des
métiers d’art. Il fédère plus de 6 000 artisans d’art, artistes
de la matière et manufactures d’art sur le territoire national.
Ses missions : représenter, défendre les professionnels des
métiers d’art et contribuer au développement économique
du secteur, en France et à l’international.
Ateliers d’Art de France déploie des actions phares pour la
structuration et le rayonnement du secteur des métiers d’art.
En 2014, Ateliers d’Art de France est notamment à l’initiative
de la reconnaissance officielle des métiers d’art* en tant que
secteur économique à part entière, et du caractère artistique
de leur activité.
Copropriétaire du salon Maison&Objet**, il est également
propriétaire et organisateur de deux salons d’envergure
internationale : le Salon International du Patrimoine Culturel au
Carrousel du Louvre, et Révélations, la biennale des métiers d’art
et de la création qui prend place au Grand Palais.
*Vote de l’article 22 de la loi ACTPE qui modifie l’article 20 de la Loi
n° 96-603 du 5 juillet 1996 relative au développement et à la promotion du commerce
et de l’artisanat
**Maison&Objet, organisateur SAFI, filiale d’Ateliers d’Art de France et de Reed Expositions
QU’EST-CE-QUE LES MÉTIERS D’ART ?
Part essentielle dans l’économie de la création, le secteur des
métiers d’art rassemble près de 38 000 entreprises en France
et génère un chiffre d’affaires de 8 milliards d’euros.
Ils s’exercent dans les champs de la création ainsi que dans
ceux de la reconstitution, de la réparation et de la restauration
du patrimoine.
L’exercice des activités de métiers d’art se caractérise par
quatre critères cumulatifs :
-La maîtrise de gestes, de techniques et de savoir-faire
complexes en vue de la transformation de la matière ;
-Les oeuvres réalisées nécessitent un apport artistique et
portent l’empreinte de leur créateur et de l’atelier dont elles
sont issues ;
-Les oeuvres sont réalisées dans leur intégralité à l’unité, en
pièces uniques ou en petites séries ;
-Les oeuvres sont par nature durables.
CONTACTS ATELIERS D’ART DE FRANCE
www.ateliersdart.com • 8, rue chaptal - 75009 Paris
